지구상 에서 가장 위대하고 가장 사랑받는 애니메이션 스튜디오라는 디즈니의 타이틀에 도전할 수 있는 지구상의 유일한 스튜디오는 스튜디오 지브리입니다. 1980년대부터 이 일본 ​​스튜디오는 세계에서 가장 따뜻하고 소름 끼치는 애니메이션 기능을 제작했으며 빠르게 국제 무대로 폭발했습니다. 오늘날 스튜디오 지브리의 영화는 잘 알려져 있으며 전 세계 관객들에게 마땅히 사랑 받고 있습니다. 이 성공을 통해 스튜디오는 비교적 작은 규모로 유지되었지만 Disney는 확실히 더 큰 카탈로그에 대한 소유권을 주장하지만 S스튜디오 지브리는 양보다 품질을 위해 노력한다는 것을 몇 번이고 보여주었습니다.

흥미가 있습니까? 관심 목록의 맨 위에 있어야 할 스튜디오 지브리 영화에 대해 알아보시죠.

스튜디오 지브리 - 스튜디오 지브리는 1985년 오랜 친구이자 공동 작업자인 감독 미야자키 하야오와 타카하타 이사오, 프로듀서 스즈키 토시오에 의해 설립되었습니다. 거의 20년 동안 다른 제작사에서 일한 후 세 사람은 독립하기로 결정하고 역사상 가장 사랑받는 애니메이션 기능을 제공한 애니메이션 스튜디오를 세상에 선보였습니다.

미야자키 하야오 - 1941년 1월 5일 도쿄에서 태어난 미야자키 하야오(Hayao Miyazaki)는 스튜디오 지브리의 구상부터 사랑받는 얼굴이었으며 스튜디오 최고의 영화 대부분을 감독했습니다.

미야자키의 영화는 자연에 대한 인류의 침해, 친절 의 중요성 , 어린이의 지혜와 힘과 같은 고귀한 주제에 자주 초점을 맞추고 있습니다 . 이러한 특성 덕분에 그의 영화는 전 세계 수백만 명의 마음에 스며들 수 있습니다.

다카하타 이사오(1935~2018) - 대중이 쉽게 알아볼 수 있는 인물은 아니지만, 미야자키의 오랜 파트너인 이사오 다카하타는 다작의 감독이자 스토리텔러였으며 마찬가지로 인간에 대한 열정적인 시각을 가지고 있었습니다.

다카하타의 영화는 때때로 전쟁과 성인의 불확실성과 같이 그의 파트너보다 덜 환상적인 설정에서 어두운 주제를 다루었습니다. 그의 영화는 애니메이션 영화가 한 번 이상 표현할 수 있는 한계를 뛰어 넘었습니다. 이제 미야자키와 다카하타의 파트너십에서 나온 최고의 영화를 살펴보겠습니다.

'바람계곡의 나우시카' (1984) - 기술적으로 미야자키의 포스트 아포칼립스 동화 '바람 계곡의 나우시카'는 스튜디오 지브리 창립 1년 전인 1984년에 제작 및 출시되었지만 지브리 유산의 시작으로 널리 간주됩니다.

'천공의 성' (1986) - 1986년 개봉한 '천공의 성'은 스튜디오 지브리의 지붕 아래에서 공식적으로 제작된 최초의 영화였다. 미야자키가 감독한 이 작품은 여전히 ​​세계에서 가장 위대한 손으로 그린 ​​애니메이션 중 하나로 간주되며 스팀펑크 장르의 중요한 작품으로 주목받고 있습니다.

'센과 치히로의 행방불명' (2001) - 2022년 현재 미야자키 감독의 2001년 걸작 '센과 치히로의 행방불명'은 일본 역사상 두 번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다. 지금까지 만들어진 가장 위대한 애니메이션 영화 중 하나로 널리 알려져 있습니다.

완전히 손으로 그린 ​​'센과 치히로의 행방불명'이 세운 다른 기록에는 아카데미 최우수 애니메이션상을 수상한 최초이자 지금까지 유일한 비영어권 영화가 포함되어 있습니다.

'이웃집 토토로' (1988) - '센과 치히로의 행방불명'의 어두운 테마는 어린 관객들에게 적합하지 않을 수 있지만, 1988년작 '이웃집 토토로'는 모든 연령대의 관객들에게 완벽한 위안 영화입니다.

미야자키가 각본 및 감독을 맡은 '토토로'는 병든 ​​어머니와 더 가까워지기 위해 시골로 이사하는 두 어린 자매의 이야기를 담고 있습니다. 임박한 가족의 비극을 이해할 만큼 겨우 나이가 든 소녀들은 주변 자연과 숲의 마법 속에서 평화, 이해, 모험을 찾습니다.

'하울의 움직이는 성' (2004) - 서부에서 스튜디오 지브리의 가장 인기 있는 영화 중 하나인 2004년 미야자키 감독의 '하울의 움직이는 성'은 눈을 즐겁게 하고 전쟁의 공포와 해방시키는 사랑의 힘에 대한 놀라운 이야기를 들려줍니다. 2013년 미야자키는 '하울의 움직이는 성'이 자신의 모든 작품 중 개인적으로 가장 좋아하는 작품이라고 주장하며 "인생은 살 가치가 있다는 메시지를 전하고 싶었고, 그게 변하지 않은 것 같다"고 말했다.

'반딧불의 무덤' (1988) - 많은 사람들이 다카하타 이사오의 걸작으로 꼽는 1988년작 '반딧불이의 묘'는 스튜디오 지브리에서 나온 영화 중 가장 어둡고 참혹한 영화입니다.

이 반전 영화는 제2차 세계대전이 끝나기 몇 달 전 일본에서 살아남기 위해 고군분투하는 두 어린 소년을 따라갑니다. 애니메이션이든 아니든 지금까지 만들어진 가장 위대한 전쟁 영화 중 하나로 널리 알려져 있습니다.

'원령공주' (1997) -1997년 개봉 이후 '모노노케 히메'는 미야자키 감독이 4년 후인 2001년 '센과 치히로의 행방불명'으로 자신의 기록을 경신할 때까지 일본 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화였습니다.

14세기 일본을 배경으로 한 '모노노케 공주'는 숲의 정령과 땅에서 자원을 빼앗으려는 호황을 누리고 있는 산업 도시 사이의 원소 전쟁의 십자선에 휘말린 어린 왕자의 이야기를 들려줍니다. 이 영화는 자연과의 협력 및 존중의 필요성에 대한 강력한 진술을 집으로 몰아갑니다.

'키키의 배달부' (1989) - 우정과 청소년기의 독립에 관한 매력적이고 사랑스러운 이야기인 1989년작 '키키의 배달부'는 의무적으로 독립해야 하는 1년 동안 그녀의 집회에서 떨어져 있는 젊은 마녀의 이야기를 들려줍니다.

대도시에서 Kiki는 고양이 Jiji의 도움으로 주류 사회의 부침을 탐색하고 빗자루로 움직이는 배달 서비스를 통해 생계를 유지합니다.

'가구야 공주 이야기' (2013) - '가구야공주 이야기'는 2013년 지브리 팀이 여전히 스토리텔링과 애니메이션의 한계를 뛰어넘는 명작을 만들어낼 수 있음을 증명했습니다. 10세기 일본의 옛이야기를 바탕으로 Takahata가 감독한 '가구야 공주'는 완성하는 데 8년이 걸린 과정인 전통적인 수채화 기법을 사용하여 손으로 애니메이션화했습니다.

'포뇨' (2008) - '포뇨'는 미야자키 하야오의 10번째 영화로 랜드마크가 되었으며 스튜디오 지브리의 가장 성공적인 장편 중 하나였습니다. '포뇨'는 인간을 꿈꾸는 금붕어 소녀의 이야기를 그린다.

'포르코 로소' (1992) - 미야자키 감독의 첫 번째 전쟁 영화 중 하나인 '포르코 로쏘'는 제1차 세계대전에 참전한 이탈리아 출신의 전직 전투기 조종사가 수많은 돼지 같은 특징으로 불가사의한 저주를 받아 '포르코 로쏘'라는 별명을 얻게 된 이야기를 담고 있습니다.

대전쟁이 끝난 후 포르코 로소는 현상금 사냥꾼으로 생계를 이어가며 비행선을 장비한 해적을 사냥하고 전투를 벌입니다. 항공기와 조종사에 대한 미야자키의 매력과 존경심은 수년에 걸쳐 그의 영화에 더 많이 등장했습니다.

'바람이 분다' (2013) - 2013년에는 미야자키 하야오의 11번째이자 마지막 장편 영화인 '바람이 분다'가 개봉되었습니다. 미야자키의 동명 소설을 원작으로 한 '바람이 분다'는 파일럿 지망생이 근시 때문에 발목을 잡는 이야기를 그린다.

'당신은 어떻게 살고 있습니까?' - 미정 -
2013년 '바람이 분다' 개봉 후 처음으로 스튜디오 지브리를 은퇴하고 폐쇄한 후, 2016년 일본 최고의 애니메이션 감독이 소설을 원작으로 한 마지막 영화 '어떻게 살아?'로 은퇴한다고 발표했습니다. 같은 이름의. Studio Ghibli의 오랜 친구이자 공동 설립자인 Toshio Suzuki는 미야자키가 은퇴 후 자신의 손자를 위한 선물로 이 영화를 만들기 위해 나왔다고 제안했습니다. 출시일은 아직 정해지지 않았습니다.